Coming Soon
Organo di Radda in Chianti
Artist
Daniele Dori, organ
Compositor
Autori toscani del XVIII e XIX sec. (inediti)
Venue
San Niccolò a Radda,
Siena (SI)
About this album
Tuscan composers of the 18th and 19th centuries (unpublished works) This CD originates from a threefold intention: the first is to enhance a historical instrument, the one in the Propositura of Radda in Chianti, which has become, for about 15 years, a focal point for the musical culture of the area. Since its restoration in 2011, the instrument has been the protagonist of the "Harmonia Sæculi" International Organ Festival, which, under my artistic direction, has featured musicians from all over the world in more than 80 concerts. The second desire is to bring back to light a forgotten repertoire, which seemed lost forever, hidden in the cabinets of abandoned parishes or rediscovered in the goods of antique markets. Therefore, the organ pieces proposed are all unpublished works from the Tuscan area – specifically from Florence and Lucca – that reached me in manuscript form, thanks to the help of colleagues and friends Michele Manganelli and Enrico Barsanti. Lastly, I believe it is important to highlight the musical peculiarities of a territory like Chianti: indeed, in Radda, at the Franciscan convent of Santa Maria in Prato, Father Benigno from San Giovanni Valdarno composed a Kyriale in 1736, the F.C. 131 manuscript, entirely consisting of Masses in "canto fratto". Some of these are in the "alternatim" style, which involves alternating sung verses and organ verses for the ordinary texts (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei), replacing parts of the text. By studying the manuscript, I have extracted a complete ordinary, performed by the "Kantores 25" choir, directed by Michele Manganelli, alternating it with organ verses. The collection opens with the Mass for Organ by the unknown, at least until now, Sig. Maestro Niccolai, probably a 19th-century composer from the Tuscan region. Following the virtuosic and brilliant "Toccata," there is a lively "Offertorio," a sweet and singable "Elevazione," and the swirling "Post Communio." The next two pieces are by the famous composer Domenico Puccini, grandfather of Giacomo, and a prolific composer. These two pieces, unpublished like all others on the CD, have contrasting characteristics: the Pastorale, consisting of two sections (one with a gentle 6/8 rhythm featuring the 8’ and 4’ Flutes, and the other a lively section with the Cornetto stop), is contrasted by the dynamic Offertorio, in the galant style. From the florentine Ignazio Maria Colson, we present a Pastorale that, like Puccini's, alternates between two distinct sections: a delightful andante with the sound of the 8’ Flute, and an energetic allegro where the splendid 4’ Flute of the Radda organ stands out. We return to Lucca with the two compositions, Sinfonia and Elevazione, by Angelo Di Giulio, a musician of whom little has been discovered so far. Both pieces reflect the operatic style that characterized much of the 19th-century Italian organ music. In the Sinfonia, various "concert" stops are highlighted: the Flute in XII, Cornetto, and Trumpet; in the Elevazione, a piece that was played during the Consecration before the liturgical reforms of the Second Vatican Council, the slow chant of the Voce Umana stop is contrasted with a frenzied allegro featuring Trumpets and Cornetto. Another Luccan piece, by an anonymous composer, follows: a short but interesting Elevazione in which the Principal and 8’ Flute stops interact. Our journey closes with the Organ Mass by Angelo Spinelli, choirmaster of the Lucca Cathedral, where the organ verses for the Ordinarium Missae have been alternated, as mentioned earlier, with the "canto fratto" verses from the Radda manuscript. The style of these verses – and of the "Offertorio," "Elevazione," and "Post Communio" that complete the Mass – is simple and catchy, almost like folk music, and blends perfectly with the austere simplicity of the Chianti "canto fratto" melodies. With this Mass, the listener can immerse themselves in the liturgical and musical practice used in Italian churches until the early 20th century, which involved the alternation between organ and sung verses. In conclusion, the recording of unpublished organ pieces, even by famous composers, along with the "canto fratto" used in Radda, makes this publication a true and unique work in the discographic landscape of the genre.
Additional info about this CD
Recording on 28-29-30 January 2025, in San Niccolò a Radda (Italy)
Booklet 18 pages full colour booklet
Musicology comment
Artist biography
Siena (SI)
Tuscan composers of the 18th and 19th centuries (unpublished works) This CD originates from a threefold intention: the first is to enhance a historical instrument, the one in the Propositura of Radda in Chianti, which has become, for about 15 years, a focal point for the musical culture of the area. Since its restoration in 2011, the instrument has been the protagonist of the "Harmonia Sæculi" International Organ Festival, which, under my artistic direction, has featured musicians from all over the world in more than 80 concerts. The second desire is to bring back to light a forgotten repertoire, which seemed lost forever, hidden in the cabinets of abandoned parishes or rediscovered in the goods of antique markets. Therefore, the organ pieces proposed are all unpublished works from the Tuscan area – specifically from Florence and Lucca – that reached me in manuscript form, thanks to the help of colleagues and friends Michele Manganelli and Enrico Barsanti. Lastly, I believe it is important to highlight the musical peculiarities of a territory like Chianti: indeed, in Radda, at the Franciscan convent of Santa Maria in Prato, Father Benigno from San Giovanni Valdarno composed a Kyriale in 1736, the F.C. 131 manuscript, entirely consisting of Masses in "canto fratto". Some of these are in the "alternatim" style, which involves alternating sung verses and organ verses for the ordinary texts (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei), replacing parts of the text. By studying the manuscript, I have extracted a complete ordinary, performed by the "Kantores 25" choir, directed by Michele Manganelli, alternating it with organ verses. The collection opens with the Mass for Organ by the unknown, at least until now, Sig. Maestro Niccolai, probably a 19th-century composer from the Tuscan region. Following the virtuosic and brilliant "Toccata," there is a lively "Offertorio," a sweet and singable "Elevazione," and the swirling "Post Communio." The next two pieces are by the famous composer Domenico Puccini, grandfather of Giacomo, and a prolific composer. These two pieces, unpublished like all others on the CD, have contrasting characteristics: the Pastorale, consisting of two sections (one with a gentle 6/8 rhythm featuring the 8’ and 4’ Flutes, and the other a lively section with the Cornetto stop), is contrasted by the dynamic Offertorio, in the galant style. From the florentine Ignazio Maria Colson, we present a Pastorale that, like Puccini's, alternates between two distinct sections: a delightful andante with the sound of the 8’ Flute, and an energetic allegro where the splendid 4’ Flute of the Radda organ stands out. We return to Lucca with the two compositions, Sinfonia and Elevazione, by Angelo Di Giulio, a musician of whom little has been discovered so far. Both pieces reflect the operatic style that characterized much of the 19th-century Italian organ music. In the Sinfonia, various "concert" stops are highlighted: the Flute in XII, Cornetto, and Trumpet; in the Elevazione, a piece that was played during the Consecration before the liturgical reforms of the Second Vatican Council, the slow chant of the Voce Umana stop is contrasted with a frenzied allegro featuring Trumpets and Cornetto. Another Luccan piece, by an anonymous composer, follows: a short but interesting Elevazione in which the Principal and 8’ Flute stops interact. Our journey closes with the Organ Mass by Angelo Spinelli, choirmaster of the Lucca Cathedral, where the organ verses for the Ordinarium Missae have been alternated, as mentioned earlier, with the "canto fratto" verses from the Radda manuscript. The style of these verses – and of the "Offertorio," "Elevazione," and "Post Communio" that complete the Mass – is simple and catchy, almost like folk music, and blends perfectly with the austere simplicity of the Chianti "canto fratto" melodies. With this Mass, the listener can immerse themselves in the liturgical and musical practice used in Italian churches until the early 20th century, which involved the alternation between organ and sung verses. In conclusion, the recording of unpublished organ pieces, even by famous composers, along with the "canto fratto" used in Radda, makes this publication a true and unique work in the discographic landscape of the genre.
Additional info about this CD
Recording on 28-29-30 January 2025, in San Niccolò a Radda (Italy)
Booklet 18 pages full colour booklet
Musicology comment
Artist biography
Organo Pacifico Inzoli
Artist
Diego Cannizzaro, organo
Compositor
Polibio Fumagalli (1830-1900)
Organ
Organo Pacifico Inzoli (1886)
Venue
Basilica Cattedrale Maria Ss. delle Vittorie,
Piazza Armerina, (EN) Italy
About this album
Polibio Fumagalli nacque a Inzago (Milano) il 26 ott. 1830, vi iniziò gli studi pianistici per proseguire successivamente presso il Conservatorio di Milano. Diplomatosi nel 1852 in flauto e composizione, svolse nel corso del 1853 attività di organista e maestro di cappella a Vimercate e il 12 marzo 1854 venne nominato maestro e organista della chiesa di S. Celso a Milano. Nel 1873 divenne professore di organo al Conservatorio di Milano, succedendo a Francesco Almasio: a quella data aveva già composto tantissima musica organistica, vocale e per vari organici ma la prima opera databile sicuramente post 1873 (riportante la dicitura «Professore d’Organo al R. Conservatorio di Milano») risulta la Scuola d’organo op. 223 a cui seguirà non molto tempo dopo l’Ascetica musicale op. 235. L’Ascetica Musicale è una raccolta di 15 brani divisi in tre libri da cinque, tra le più estese dell’autore, in cui riassume interamente il suo stile compositivo: il termine Ascetica non va interpretato in maniera letterale ma rimanda ad un’estetica musicale che si manifesta nel virtuosismo tecnico e timbrico, con temi musicali ora allegri, ora meditativi e uno spiccato gusto per l’effetto spettacolare. Il primo brano è un castigato Ripieno seguito dagli altri che passano in rassegna tutte le possibilità di un organo-orchestra (come quelli che aveva a disposizione a San Celso e in Conservatorio, entrambi strumenti di Bernasconi). I sottotitoli che Fumagalli stesso indica per ciascun brano sono indicativi del carattere del pezzo ma confermano l’idea che l’Ascetica Musicale sia un vero e proprio metodo tecnico e stilistico: a titolo esemplificativo, l’Imitazione è qualificata Studio per Flauto, la Meditazione è Obbligata al registro Violini nell’eco, il Pentimento è una Romanza per Clarone ed in mancanza Il Violoncello nei bassi coll’ottava bassa, l’Esultazione, è una Toccata con giuoco di terza mano, o pedali, la Danza degli astri è opportunamente sottolineata come Bizzarria, la Serenata è Per Corno Inglese, Con introduzione di Arpa e di Flauto e l’Alleluja finale è una Sonata brillante alla Marcia in Fa. Ogni gruppo di cinque brani chiude con sonorità forti e brillanti (Invocazione, Salve! e Alleluja,), suggerimento ai fini di un’esecuzione concertistica di eseguirli a blocchi di cinque alla maniera di una Suite. L’Ascetica Musicale è una raccolta esemplare in cui il compositore esplora tutte le possibilità espressive dell’organo ottocentesco ed indica una Piccola guida della registrazione per organo (qui ripordotta in calce ) ma l’opera, pur non rinnegando la tipica estetica ottocentesca, reca in sè tutti i germi della successiva ricerca compositiva che porteranno le più acute intelligenze organistiche italiane a rinnovare profondamente la musica organistica Italiana: ricordiamo che Marco Enrico Bossi e Pietro Alessandro Yon furono allievi di Polibio Fumagalli. Per ottenere tutti gli effetti richiesti in partitura, l’esecutore necessita di uno strumento con due tastiere, dovizia di registri solistici ad ancia e violeggianti ben caratterizzati oltre ad una cassa espressica efficiente per il secondo manuale. Il presente compact disc è stato registrato all’organo della Cattedrale di Piazza Armerina (EN) che risponde perfettamente a questi requisiti: costruito da Pacifico Inzoli nel 1886, suscitò una grande impressione presso i siciliani e venne inaugurato in grande stile: il collaudo durò ben tre mesi, venne affidato al bresciano Roberto Remondi il quale ne divenne anche organista titolare finché, nel 1892, iniziò la sua carriera didattica al Liceo Musicale di Torino come professore dell’appena nata classe di organo. Al Remondi successe un altro grande organista italiano dell’epoca, Giovanni Tebaldini, che si trasferì nel 1887 a Piazza Armerina e resterà organista della Cattedrale per nove mesi. L’organo Inzoli di Piazza Armerina è fortemente orientato timbricamente al futuro pur restando profondamente ancorato nello stile ottocentesco. L’Ascetica Musicale fu un chiaro punto di svolta stilistico per Polibio Fumagalli benchè, probabilmente, nacque come coronamento di un’idea e di uno stile musicale. Fumagalli continuò a cercare nuove vie e nuovi confronti: ottenne di farsi costruire una pedaliera di 24 note da Bernasconi sullo strumento del Conservatorio di Milano (dopo la «disastrosa» prova di Saint-Saens del 1879) ma che solo dopo il 1892 queste 24 note divennero reali e non ritornellate. Nel 1890 visitò Vienna, Praga, Dresda, Berlino, Lipsia Monaco di Baviera descrivendo i vari e differenti tipi di organi che incontrò durante il viaggio. Pur senza aderire del tutto alle istanze di riforma della musica sacra avanzate dal movimento ceciliano, Polibio Fumagalli sentì la necessità negli ultimi anni di un rinnovamento della propria produzione sacra; nel 1899, per motivi di salute, si dimise da S. Celso e lasciò l’insegnamento al Conservatorio. Morì a Milano il 21 giugno 1900. La riforma ceciliana comportò un rapido declino della fortuna musicale di Polibio Fumagalli ma oggi siamo perfettamente in grado di apprezzare il valore stilistico e formale della sua produzione organistica e di collocarla opportunamente in quel grande periodo di rinnovamento e di progresso che caratterizzò gli ultimi decenni del XIX secolo.
Additional info about this CD
Recording on 2-3 Dicember 2022, in Piazza Armerina (EN)(Italy)
Booklet 8 pages full colour booklet
Musicology comment
Artist biography
Piazza Armerina, (EN) Italy
Polibio Fumagalli nacque a Inzago (Milano) il 26 ott. 1830, vi iniziò gli studi pianistici per proseguire successivamente presso il Conservatorio di Milano. Diplomatosi nel 1852 in flauto e composizione, svolse nel corso del 1853 attività di organista e maestro di cappella a Vimercate e il 12 marzo 1854 venne nominato maestro e organista della chiesa di S. Celso a Milano. Nel 1873 divenne professore di organo al Conservatorio di Milano, succedendo a Francesco Almasio: a quella data aveva già composto tantissima musica organistica, vocale e per vari organici ma la prima opera databile sicuramente post 1873 (riportante la dicitura «Professore d’Organo al R. Conservatorio di Milano») risulta la Scuola d’organo op. 223 a cui seguirà non molto tempo dopo l’Ascetica musicale op. 235. L’Ascetica Musicale è una raccolta di 15 brani divisi in tre libri da cinque, tra le più estese dell’autore, in cui riassume interamente il suo stile compositivo: il termine Ascetica non va interpretato in maniera letterale ma rimanda ad un’estetica musicale che si manifesta nel virtuosismo tecnico e timbrico, con temi musicali ora allegri, ora meditativi e uno spiccato gusto per l’effetto spettacolare. Il primo brano è un castigato Ripieno seguito dagli altri che passano in rassegna tutte le possibilità di un organo-orchestra (come quelli che aveva a disposizione a San Celso e in Conservatorio, entrambi strumenti di Bernasconi). I sottotitoli che Fumagalli stesso indica per ciascun brano sono indicativi del carattere del pezzo ma confermano l’idea che l’Ascetica Musicale sia un vero e proprio metodo tecnico e stilistico: a titolo esemplificativo, l’Imitazione è qualificata Studio per Flauto, la Meditazione è Obbligata al registro Violini nell’eco, il Pentimento è una Romanza per Clarone ed in mancanza Il Violoncello nei bassi coll’ottava bassa, l’Esultazione, è una Toccata con giuoco di terza mano, o pedali, la Danza degli astri è opportunamente sottolineata come Bizzarria, la Serenata è Per Corno Inglese, Con introduzione di Arpa e di Flauto e l’Alleluja finale è una Sonata brillante alla Marcia in Fa. Ogni gruppo di cinque brani chiude con sonorità forti e brillanti (Invocazione, Salve! e Alleluja,), suggerimento ai fini di un’esecuzione concertistica di eseguirli a blocchi di cinque alla maniera di una Suite. L’Ascetica Musicale è una raccolta esemplare in cui il compositore esplora tutte le possibilità espressive dell’organo ottocentesco ed indica una Piccola guida della registrazione per organo (qui ripordotta in calce ) ma l’opera, pur non rinnegando la tipica estetica ottocentesca, reca in sè tutti i germi della successiva ricerca compositiva che porteranno le più acute intelligenze organistiche italiane a rinnovare profondamente la musica organistica Italiana: ricordiamo che Marco Enrico Bossi e Pietro Alessandro Yon furono allievi di Polibio Fumagalli. Per ottenere tutti gli effetti richiesti in partitura, l’esecutore necessita di uno strumento con due tastiere, dovizia di registri solistici ad ancia e violeggianti ben caratterizzati oltre ad una cassa espressica efficiente per il secondo manuale. Il presente compact disc è stato registrato all’organo della Cattedrale di Piazza Armerina (EN) che risponde perfettamente a questi requisiti: costruito da Pacifico Inzoli nel 1886, suscitò una grande impressione presso i siciliani e venne inaugurato in grande stile: il collaudo durò ben tre mesi, venne affidato al bresciano Roberto Remondi il quale ne divenne anche organista titolare finché, nel 1892, iniziò la sua carriera didattica al Liceo Musicale di Torino come professore dell’appena nata classe di organo. Al Remondi successe un altro grande organista italiano dell’epoca, Giovanni Tebaldini, che si trasferì nel 1887 a Piazza Armerina e resterà organista della Cattedrale per nove mesi. L’organo Inzoli di Piazza Armerina è fortemente orientato timbricamente al futuro pur restando profondamente ancorato nello stile ottocentesco. L’Ascetica Musicale fu un chiaro punto di svolta stilistico per Polibio Fumagalli benchè, probabilmente, nacque come coronamento di un’idea e di uno stile musicale. Fumagalli continuò a cercare nuove vie e nuovi confronti: ottenne di farsi costruire una pedaliera di 24 note da Bernasconi sullo strumento del Conservatorio di Milano (dopo la «disastrosa» prova di Saint-Saens del 1879) ma che solo dopo il 1892 queste 24 note divennero reali e non ritornellate. Nel 1890 visitò Vienna, Praga, Dresda, Berlino, Lipsia Monaco di Baviera descrivendo i vari e differenti tipi di organi che incontrò durante il viaggio. Pur senza aderire del tutto alle istanze di riforma della musica sacra avanzate dal movimento ceciliano, Polibio Fumagalli sentì la necessità negli ultimi anni di un rinnovamento della propria produzione sacra; nel 1899, per motivi di salute, si dimise da S. Celso e lasciò l’insegnamento al Conservatorio. Morì a Milano il 21 giugno 1900. La riforma ceciliana comportò un rapido declino della fortuna musicale di Polibio Fumagalli ma oggi siamo perfettamente in grado di apprezzare il valore stilistico e formale della sua produzione organistica e di collocarla opportunamente in quel grande periodo di rinnovamento e di progresso che caratterizzò gli ultimi decenni del XIX secolo.
Additional info about this CD
Recording on 2-3 Dicember 2022, in Piazza Armerina (EN)(Italy)
Booklet 8 pages full colour booklet
Musicology comment
Artist biography

.jpg)
